Étiquette : vernis mou
Karel Vereycken invited artist at El Salvador’s Sumarte+ Art expo
As an « Invited Artist », Franco-Belgian painter engraver Karel Vereycken’s engraving Tree of Life (2026) will be on show at the prestigeous Sumarte +, a dynamic art platform for many artists in Central, South America and beyond.
SUMARTE is the 23rd annual exhibition and art auction organized to support the educational and social programs of the Museum of Art of El Salvador
The contest and exhibit are managed by an independent committee, that aims to support artists and promote national art collecting.
It consists of a selection process, competition, exhibition, and auction of works by established artists and emerging talents.
In turn, it serves as a platform for specialization for young or emerging artists through the « SUMARTE Unique Prize » and an artist residency for young talent.
The auction committee, familiar with the national market and the interests of participating collectors, invites certain artists to participate in the Guest Artists category.
However, recognizing the potential for emerging artists or new and innovative artistic proposals, the committee also organizes an open call each year for artists not directly invited to the auction. This competition aims not only to showcase new artists but also to foster their professional development, as they must be selected by an independent jury, meet specific criteria, and participate in a selective process to become Selected Artists.
SUMARTE is a high-quality and successful event that would not be possible without the invaluable support of the artists who respond to our call, the generosity of collectors, and the support of our sponsors. Thanks to this effort, the continued existence of the MARTE Museum and its educational, social, and artistic programs is guaranteed.
SUMARTE features an art exhibition and auction to benefit the El Salvador Art Museum (MARTE). It is held annually.
All the works selected from the competition and those of the invited artists are exhibited in the SUMARTE exhibition between October 7 and November 4, 2026.
The full catalogue with all the sponsors and participants can be seen here:
Pêcheur flamand 3
Be the Peace You Want For All
La coïncidence des opposés
Oeuvre primée:
- 1er prix au 7e édition du « Festival 4 Arts » en Roumanie (Août 2026);
- Oeuvre permettant à l’artiste d’être sélectionné parmi les 30 finalistes (sur 182) pour la Foire d’art de Chicago au MART du 7 au 10 octobre (Août 2026);
- Distinguée « pour sa qualité esthétique et technique » lors du concours pour la couverture du livre Art IDEAL (Juin 2026);
- Mention honorable, concours « Artiste du mois » de la Circle Foundation for the Arts, Los Angeles, Californie (Juin 2026).
- Publié dans Contemporary Art Curator Magazine (16 juin 2026);
Genèse
Innocence
Karel Vereycken’s art work on show at Carrousel du Louvre
Big thanks to the Circle Foundation for the Arts !
Thanks to them, my engraving « Garden of Argenteuil » will be digitally displayed on one of the screens of their booth #B9 at the prestigious Contemporary Art Show ARTshopping on April 10-12 at the Carrousel du Louvre in Paris. Not yet in the Museum but getting close…
We meet you there ?
Karel Vereycken in Contemporary Art Magazine ArtistCloseUp
« Garden of Argenteuil », a color engraving of Franco-Belgian painter engraver Karel Vereycken, was published in the February 2026 edition of the Contemporary Art Magazine ArtistCloseUp #40.
L’arbre de la vie
Karel Vereycken selected by « Arts to Hearts Magazine »
On Feb. 10, 2026, Franco-Belgian painter engraver and historian Karel Vereycken was informed that his engraving « Garden of Argenteuil », was selected for publication in Arts to Hearts Magazine Issue 12.
« After careful review by our editorial and curatorial team, we are delighted to inform you that your work has been selected for inclusion in this edition of the book. Your submission stood out for its clarity, creativity, and the way it thoughtfully engaged with the theme. With a highly competitive selection process and limited space, we’re truly pleased to welcome your work into this publication. Being part of this edition means your work will be featured alongside artists from our global creative community, and we’re honored to include your voice in this collection. »
Hommage à Joëlle Serve
Voici mon post facebook du 29 décembre 2020
Pendant la Covid-19, la vie continue, les enterrements aussi. Assisté aujourd’hui au service funéraire de ma professeure de gravure, ma très chère Joëlle Serve.
Joëlle était diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris et lauréate de l’Institut, prix Casa Velázquez.
Une des premières femmes, en 1975, à avoir créé et dirigée un atelier de gravure, rue Daguerre à Paris, l’Atelier 63 et en 1983 l’association de gravure Trace.
A Paris, elle accueillait des jeunes coréennes, italiennes ou américaines, montrant que la France, parfois si arrogante, est aussi un pays sachant faire preuve d’hospitalité.
Joëlle était une personnalité haut en couleurs, une femme de caractère plein d’humour, qui détestait l’hypocrisie, la lâcheté et surtout les tièdes et les faux-culs. Pas vraiment de quoi se faire beaucoup d’amis dans la cour du monde de l’Art.
En gravure, pendant dix ans, elle m’a (presque) tout appris. Méthodique, elle jugeait l’apprentissage des techniques comme essentiel pour équiper les artistes d’un vocabulaire permettant de s’exprimer.
Pour refaire le cheminement de la découverte de la gravure, on a commencé par apprendre le trait en copiant une planche tirée des Prisons de Piranèse, ensuite l’aquatinte en copiant un paysage du Lorrain et enfin une technique combiné en copiant un des caprices de Goya.
Joëlle avait visité à Madrid la maison de Goya et partageait l’esprit du peintre espagnol, pas tendre lui non plus.
Après chaque copie, on avait droit à un exercice libre avec la technique nouvellement apprise. Suivait ensuite le travail des matières avec le vernis mou et les techniques au sucre ou à la roulette.
Bonne pédagogue, Joëlle ne tolérait pas qu’un, ou une élève, s’arrête sur un échec, quitte à passer la soirée avec lui ou elle à faire des tirages.
Merci Joëlle, on s’en fout de tes imperfections, on retient tout ce que tu nous as donné. Tu nous manques déjà.
Pour voir les peintures de Joëlle, cliquez ICI
Fondation Taylor, du 5 au 28 janvier 2006. Catalogue Fondation Taylor. Préface d’Ambroise Valdi.
Masque antique
Autoportrait 1989
Eau-forte à partir de mon autoportrait de 1989. Vernis mou crayonné (l’ombre du coté gauche du visage ainsi que la partie inférieure), Juin 2016. J’ai beaucoup appris de cette échec. Ce n’est qu’un premier essai avec cette technique prometteuse mais un peu oublié.
Dessin au feutre, 1989. Année de mon premier divorce.